好久没灌过水了

干脆面

扎哈的作品“千层雪”，则被评价为个人风格太过浓厚，看上去就好像她在二环里的那个“银河soho”的延伸版，空间的切割设计琐碎又无新意，而且她的设计毫无本土文化意味，不过是放之四海皆准的现代派建筑，看来看去都是一个样。不过她的作品从来不缺少视觉特效，如此“千层雪”放在鸟巢旁边或许还真能抢了风头。

干脆面

来自 UNStudio建筑事务所。中国国家美术馆的设计理念着重特显其在国际上的重要意义- 代表21世纪的美术馆，同时印记悠远的中华文化。建筑藉由不同的层次手法聚合二元：过去与未来、日与夜、内与外、静与动、个人和集体等。两座建筑体象征秦石鼓，当艺术品呈现在其表皮上的电子屏幕，即变成全球最大的多媒体屏幕。如果“鼓”是建筑的“骨”“肉”“皮”，那“墨”将成为建筑的“血”和“神韵”。这座当代国家美术馆既是散发文化精神的“石鼓”，又是聚集“墨宝”的“墨堡”。艺术作品在美术馆中，恰似墨在宣纸上的灵动。
    设计慨念强调优化空间的配置与组合以利展示。各空间有其独特的性格，并且配合良好的照明和笔直的展墙，供艺术家和策展人灵活使用。同时分布充足的空间与路线引导人流，可因应不同的主题和功能为每个来访者提供多元化的欣赏路线。
    中国国家美术馆融入文化脉络和都市节奏，坐落在城市文化特区的公共基座吸引观赏者，营造一个连接周围都市脉络、地下系统和美术馆七天24小时无间断活跃的艺术舞台。

干脆面

张永和的竞标方案一上来先抛出问题，关于美术馆周边空间使用及更深远的命题：如何兼顾美术馆的中国性、开放性和精神性、文化性，如何结合不同年代、流派的艺术品，艺术品的表达和建筑自身的表达如何平衡--此为设计的起点。
    他以巴黎奥赛博物馆和蓬皮杜博物馆为原型，提倡交叠重构这两者的不同空间设置，一三五层为“蓬皮杜”式，全部都是广场式的大空间，给人以自由开放之感；二四六层转化为“奥赛”式，空间概念为放射串联的空间。而主体建筑的形象概念则来自中国传统艺术材料--墨。墨和着水变成墨汁，滴在宣纸上呈现焦、浓、重、淡、清五色，中国艺术皆由此而来，五种不同的“墨”色建筑也得以连接中国性，文化性以及艺术性。这也被人戏称为张永和的“墨攻”，除了“有特色”、“符合中国语境”的赞誉之外，也有不少批评认为他从已知空间结构中借鉴模仿的手法不够高明也太过陈旧，对五种“墨”的建筑搭配也缺乏层次感。

干脆面

库哈斯的方案主张从北京广袤的天际线出发，在中轴线城市北部新核心区即奥林匹克公园附近，将沿水系的区域设立为美术博物馆区，从而将这片广阔的地块统一为一个单独的城市体块，一个艺术、文化、商业的都市平台。而在这个平台内，美术馆就好像是一个微型的城市，既有庞大的规模，又有多种多样的功能。
    与UNstudio和扎哈一样，库哈斯也为美术馆的主体建筑搞了个造型“灯笼”--可以想见无论最后哪个方案得以实施，北四环外都将矗立着一堆寓意型建筑物：鸟巢、水立方、石鼓或灯笼，还有不远处盘古大观那无法说清、拥有各种解读的象征义--这个“灯笼”有一种向上的姿态，从而成为标志性建筑，也会成为新的都市机理的一个有机部分。

干脆面

库哈斯的中国美术馆追求艺术与都市生活的合二为一。除了有空间如马赛克拼图般的五个主要区域五个展区：现代美术陈列、国际美术精品、中国书法展厅、中国民间艺术专室、近代美术陈列之外，考虑到美术馆周围大型场馆聚集这一状况，根据交通和行人流线，美术馆整体区域呈五个放射线似的出口，这其中还有连接地铁的公共步道，好像一座迷宫，但又不会迷路。此外，整体区域中还划分出拍卖零售区域，艺术家学会工作室等空间，从不同侧面推动艺术发展。
    库哈斯的设计叫好声一片，但也有人认为他的作品比较概念化和保守，且“灯笼”造型也很容易被歪曲成诸如“袜子”或“笔筒”。而且关于他的争议也不少，中央电视台新台雷声大雨点小，直到现在仍没投入使用，虽然那场著名的大火不是他的错，但人们提起主体建筑那著名的造型仍主要以揶揄为主。

干脆面

瑞表示，他对中国的建筑文化与艺术一直都保持着关注，“我喜欢中国的建筑。我也研究过中国传统建筑，从庙宇到胡同，并一直对中国的园林很感兴趣”。
    至于中国美术馆新馆方案，这是盖瑞在中国第一个国家级公共建筑的项目投标，方案不同于以往他的任何设计。他在方案中将融合中国的传统文化，同时也能展现21世纪的中国新貌，“我相信中国的艺术非常重要，也需要有一个重要的美术馆来呈现它”。

干脆面

9月18日，国务院副总理刘延东宣布法国让·努维尔事务所与北京市建筑设计院联合中标新的中国国家美术馆建筑设计项目。

　　北京。 2014年9月18日，由法国让·努维尔事务所(Ateliers Jean Nouvel)和北京市建筑设计院组成的联合设计体中标新的中国国家美术馆建筑设计项目，标志着该项目的正式启动。负责教育、文化、科学、健康、旅游及体育的中华人民共和国国务院副总理刘延东在法国外交部宣布了这一消息，法国外交与国际发展部部长洛朗·法比由斯(Laurent Fabius)也在场见证了这一标志性的时刻。

　　作为将要建成的中国最大的美术馆建筑，新的国家美术馆项目包括了常设展展厅、临时展展厅、研究中心、教育中心、公共空间及接待大厅、多功能会议厅、储藏空间、美术馆办公区域、服务区域等多个项目任务。

干脆面

新的国家美术馆将包含从明朝至今的逾10万件藏品，覆盖绘画、版画、篆刻、雕塑、器皿、民间艺术品、影像等类型，涉及当代艺术、现代艺术、民间艺术、中国历史、汉民族、少数民族、民族英雄、现代化进程、古代中国艺术、临时展等领域。

　　经过了漫长的项目细化和方案修订，在18日公布的项目介绍中，新的中国国家美术馆被表述为“应当成为一个生活的、创造的，并能令人为之一颤的场所”。设计者认为，“今天呈现的方案是一年以来勘研、对话、浸透、催化的结果，正是为了翻译、综合、提取象征，并最终将这一文明的精神物化。”它的使命是“保护这走过了千秋万代的墨的奇迹，启示这一有生命的艺术的力量……并迎接明天的艺术家”。

干脆面

美术馆内将有一个巨大的金色彩绘天花悬浮在夏季大厅之上，远远望去，它使人联想到传统大屋顶之下的天花彩绘。这个金色彩绘天花是建筑形态不可或缺的一部分，它依照时间顺序展现出代表各个历史时期并产生重要影响的作品，组成自15世纪至今乃至未来中国绘画史的理论影像。设计者将与相关专家共同寻求组织这些绘画作品的规律。

干脆面

普利兹克奖获奖者主要是欧美人士，尤其是新教国家人士。我曾说，西方“当代艺术”代表了一种北欧盎格鲁-撒克逊“新教审美”，以美、德为轴心，英、荷、瑞士等新教国家为主导。这个普利兹克建筑奖，也代表了北欧盎格鲁-撒克逊“新教审美”。所以，迄今为止的34届普利兹克奖，大多数获奖者都是新教国家人士，有近20位。其中最多是美国人，有8位。之后是 “归顺”新教审美的天主教国家人士，如法、意、西、葡，以及美洲的巴西和墨西哥。最后点缀几位亚洲人士。一位是伊拉克裔，但入了英国籍。一位华裔，也入了美国籍。还有若干日本人，以及中国王澍。